När vi betraktar filmupplevelsen är filmografi som ett berättande verktyg en av många roller som drar oss in och bländar våra sinnen. Tänk till exempel på valen och samarbetet mellan fotografens regissör och regissören. Allt från belysning till inramning till vilken typ av utrustning som används för att filma en film påverkar den övergripande känslan som flickan syftar till att skildra.
Ibland är filmer med så bra filmografi och scenografi till och med tillräckligt bra för att titta i tysthet, utan dialog nödvändig. På en liknande tråd, läs vidare för 20 slående filmer vars film kommer att förändra hur du ser världen.
01 av 20Mudbound (2017)
Två familjer på 1940-talet Mississippi, en svart och en vit, kämpar för att odla det oförlåtliga landskapet runt dem och deras inre världar. Filmfotograf Rachel Morrisons arbete förbättrar det manuella och emotionella arbetet (och lera) med en färgpalett som påminner om fotograferna från Farm Security Administration, skriver en Tid tidskriftsrecension.
Direktör: Dee Rees
Filmfotograf: Rachel Morrison
Tillgänglig på: Netflix
02 av 20The Killing of a Sacred Deer (2017)
I Dödandet av en helig hjort, allt ligger bara lite utanför normalitetens blekhet, ett förslag om en oundviklig kollaps av en familjs upplevda perfektion och illusionen av safey, det vill säga tills den blir full av mardröm. Ta till exempel den unga kvinnan som lutar sig något onaturligt mot ett ensamt, stort ek när hon utför, i en ton av total allvar, en andningsfull återgivning av Katy Perrys "Firework" för en enmanspublik.
Filmen är stämningsdriven, intellektuell, experimentell, konstig, knäpp och lugn och underhållande, efter en cookie-cutter-familj som kastas av kurs när fadern mentorerar en ung, udda pojke som snabbt blir besatt av honom och hans familj. Hela filmuniversumet verkar efterlikna faderns monotona, bisarrt affektlösa uppförande, även när barnen börjar bli sjuka i en uppenbar hämndhandling.
Det finns också många smarta skott och kameravinklar som ger publiken en fågelperspektiv - alla spelar Gud nu, och även du, betraktaren, är inblandad i vad som håller på att utvecklas. Bakom all skönheten finns det något riktigt olycksbådande och fult, som inte är förvånande, med tanke på filmens titel.
Direktör: Yorgos Lanthimos
Filmfotograf: Thimios Bakatakis
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
Klar din Netflix-kö - det här är de bästa filmerna att titta på när du blir uttråkad03 av 20Slumdog Millionaire (2008)
Jamals moderlösa ungdom i Mumbai-slummen sköts på plats, och vi hoppar fram och tillbaka för att dagens Jamal överraskar i ljusa, konstgjorda ljus när han tävlar om en livsförändrande summa prispengar i den heta platsen i Indiens populära spelshow , Vem vill bli en miljonär?
Tittarnas stämningar förändras med scenerna och teman som utforskas, som filtren som används i filmen; en mörkare, blåaktig glans förstorar korruption, medan naturligt ljus belyser nostalgi och oskuld.
Direktör: Danny Boyle
Filmfotograf: Anthony Dod Mantle
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
04 av 20Moonlight (2016)
Inte bara är varje skott obeskrivligt slående, utan Månsken fångar en känsla av plats till skillnad från alla andra känner fuktigheten stiger i varje skott, en nick till både den förtryckande hettan i Miami, Florida, men också den spänning och förtryck som huvudpersonen upplever genom hela filmen. Kämpar med frågor om identitetsbildning och tillhörighet bland motgångar, det följer Chiron när han växer upp och navigerar i sin sexualitet och finner mentorskap och kärlek från okonventionella figurer.
Även om det finns många stunder av hjärtsorg och alienation, Månsken kommer att lämna dig triumferande tack vare de små gesterna av empati och avslöjande framställningar av alla slags kärlek, både romantiska och sexuella, föräldrar och platoniska, tillsammans med utmaningen att etablera självkärlek när vi inte verkar hitta den externt.
Direktör: Barry Jenkins
Filmfotograf: James Laxton
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
05 av 20Kalla kriget (2018)
I filmvärlden, Kalla krigetDet slående ljusarbetet gör den svartvita filmen ännu mer fängslande. ”I Polen fanns det ingen färg på den tiden, under dessa år. Allt var svartvitt, ”Łukasz Żal, Kalla krigetfotografdirektör, sade till Film School Rejects, i en intervju.
Under ett decennium i efterkrigstidens Europa följer vi en kärlekshistoria mellan Wiktor och Zula mitt i politisk oro och ödesdigra omständigheter.
Direktör: Pawel Pawlikowski
Filmfotograf: Łukasz Żal
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
06 av 20Hidden Figures (2016)
För att transportera tittare till 1960-talets NASA och belysa de afroamerikanska kvinnorna som spelade en avgörande roll under höjden av Amerikas rymdprogram, berättade filmfotografen Mandy Walker Hollywood Reporter hon arbetade med regissören Ted Melfi för att skapa ett modernt, Kodachrome-utseende.
De hämtade inspiration från tidningsnyheter, dokumentärer och fotografer med stora namn. När det gäller Space Task Force, karaktär Katherine's arbetsplats, och den enda uppsättningen byggd för Dolda figurer, Säger Walker till tidningen, "… den är stor, luftig och ljus men med mindre färg. I det rummet, med alla killar och vita skjortor, ville vi att Katherine skulle sticka ut som en juvel i en vacker grön klänning."
Direktör: Theodore Melfi
Filmfotograf: Mandy Walker
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
07 av 20A Single Man (2009)
Med modedesignern Tom Ford som regissör, En singel man är oändligt elegant, med särskild uppmärksamhet åt estetik och skönhet. Tematiskt belyser den en professor som bor i Los Angeles under början av 1960-talet när han försöker behålla sin dagliga rutin efter den plötsliga och tragiska förlusten av sin unga partner.
Vi äger rum under en enda dag och får en inblick i den inre världen av en åldrande homosexuell man som bor i Los Angeles. De New York-bo beskriver det som "bromsat av sin egen skönhet", vilket säkert kan läsa som en dålig sak, beroende på vad du letar efter. Det är meditativt, tankeväckande, rörande och spricker av stilinspiration.
Direktör: Tom Ford
Filmfotograf: Eduard Grau
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
08 av 20Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Att ge tittarna av Det fläckfria sinnets eviga solsken en desorienterande känsla mellan huvudpersonen Joels (Jim Carey) verklighet och minnet av romantiskt intresse Clementine (Kate Winslet), fotografdirektör Ellen Kuras kombinerade tillgängligt ljus med okonventionella övergångar för att skildra allt från flashbacks, till drömmar och mardrömmar. Det är en klassisk kärlekshistoria med många vändningar.
Direktör: Michel Gondry
Filmfotograf: Ellen Kuras
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
09 av 20American Beauty (1999)
I likhet med många av filmerna som släpptes 1999 utforskar den här filmen den manliga blicken och sexualiseringen av tonårsfemininiteten samt dystopi och skönhet i en banal förorts existens. Som förväntat med sådana komplexa men ändå tillgängliga teman om spänningarna som uppstod under det nya årtusendet, förvänta dig att pausa den här filmen varannan sekund bara för att ta den fängslande filminspelningen.
Direktör: Sam Mendes
Filmfotograf: Conrad Hall
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
10 av 20A Girl Walks Home Alone at Night (2014)
Även om det anses vara en thriller, En flicka går hem ensam på natten är inte för skrämmande att titta på om du inte normalt dras till genren. Det erbjuder en ny uppfattning om skräckgenren och presenterar publiken en av de starkaste kvinnliga lederna runt, och filmen kan till och med klassificeras som ett romantikdrama.
Det handlar om en ensam vampyr i staden Bad City, som stänker av röta och förfall - om du tittar noga kommer du att upptäcka lik i periferin på många scener - så du kan förvänta dig några skrämmande element. Men det kastar också ljus över samtida maktdynamik och ojämlikhet mellan könen i en okonventionell berättelse.
Direktör: Ana Lily Amirpour
Filmfotograf: Lyle Vincent
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
Dessa 25 psykologiska thrillerfilmer ger dig frossa11 av 20Memoirs of a Geisha (2005)
I denna filmanpassning, Kyotos nöjesdistrikt på 1930-talet, vrimlade Japan före kriget med tehus där Geisha skulle hjälpa affärsmän att underhålla kunder och bedriva mer intima affärer. Memoarer av en Geisha följer en ung flickas omvandling från fattig bybor till Kyotos mest uppskattade Geisha, som avslöjas för tittarna genom skiktad film. Inom tehusen var filmens mål "att skapa en mörk, dold värld som gradvis skulle avslöjas", skriver Den amerikanska filmfotografen.
Direktör: Rob Marshall
Filmfotograf: Dion Beebe
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
12 av 20La La Land (2016)
Att jaga en dröm har förmodligen aldrig varit mer livfull än de oändliga färgglada musikaliska numren La La Land. Som om kameran var en del av partituret, dansar och sjunger vi tillsammans med den blivande skådespelerskan Mia (Emma Stone) och den kämpande jazzmusikern Sebastian (Ryan Gosling) genom svepande dansscener och spotlight-solo, skott på plats.
Direktör: Damien Chazelle
Filmfotograf: Linus Sandgren
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
13 av 20Grand Budapest Hotel (2014)
Till skillnad från många av de andra filmerna på den här listan, Grand Budapest Hotel är inte en seriös film. Faktum är att den är älskad för sin nyckfullhet och skicklighet. Det är inte att säga att manus och plotline inte är ambitiösa och gripande - det är bara en av de filmerna som du bokstavligen kan se på tyst tack vare slående färgpaletter, kostymer, scenografi och filmografi.
Direktör: Wes Anderson
Filmfotograf: Robert Yeoman
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
14 av 20Tokyo Sonata (2008)
Skott av Japans första kvinnliga fotografchef, Tokyo Sonata är ett porträtt av en familj som rivs upp i sömmarna. När hushållets faderchef förlorar sitt jobb försöker han desperat att dölja det genom att ta på sig en kostym och slips de följande dagarna. Genom en serie medelstora och långa skott och varma, jordnära toner, Tokyo Sonata utforskar teman med hopp och skam.
Direktör: Kiyoshi Kurosawa
Filmfotograf: Akiko Ashizawa
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
15 av 20In the Mood for Love (2000)
Håll dig fast: På humör ty kärlek kommer tyst att bryta dina hjärtan Det handlar om två ensamma grannar, en ung man och kvinna, som finner tröst i varandra när de båda känner sig alltmer misstänksamma och kopplade från sina egna partners.
Det kan låta som en bekant historia, men det som är så lysande med det är alla visuella ledtrådar som tar oss in i den kvävande trånga lägenheten full av blommor, krossade speglar och andra konventionella inhemska symboler, vilket återspeglar känslan av samtidig klaustrofobi och avstånd.
Direktör: Wong Kar-wai
Filmfotograf: Mark Lee Ping-bing, Kwan Pun Leung och Christopher Doyle
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
16 av 20Neon Demon (2016)
Det händer mycket i den här filmen, och den kommuniceras nästan uteslutande genom bilder, oavsett om det är genom ett berglejons symbolik som härjar ett snuskigt men ändå lockande Hollywood-motell, genom de blaringande lamporna på en nattklubb, stadens ljus blinkar i avstånd medan en eterisk Elle Fanning dansar över horisonten från Griffith Park, eller i sjukligt starkt upplysta studior under groteska, avhumaniserande fotograferingar och gjutningar.
Om du gillar satirer som gränsar till campiness, kommer du att älska den här skräck-möter-modefilmen, och du vill pausa filmen under varje scen för att verkligen suga i den kusliga skönheten, laddade symboliken, underbara färggomar och eftertraktade stil.
Direktör: Nicolas Winding Refn
Filmfotograf: Natasha Braier
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
17 av 20Creed (2015)
För att få Philadelphia, den ikoniska inställningen av Bekännelse och nästa iteration av blockbuster Klippig film till liv, fotografdirektören Maryse Alberti gick lätt på scenografi och valde istället att fånga trogna livsvignetter runt staden, från gymmet till barn som cyklade runt på cyklar och Phillys väggmålningar.
Berättade Alberti Mängd, "Inte mycket produktionsdesign har lagts till. Kanske att byta några affischer, men det är allt ett riktigt gym. Barnen, de unga männen och en ung kvinna på cyklarna är den verkliga saken. De är i Philly och de cyklar på dessa cyklar . Så vi försökte hitta så mycket av den verkliga Philly och folket som vi kunde. "
Platser från originalet Klippig film, som Mickeys gym och trapporna, erbjuder tittarna en genomstreckning.
Direktör: Ryan Coogler
Filmfotograf: Maryse Alberti
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
18 av 20Pariah (2011)
Användningen av färg, ljus och djup i den här filmen ger tittaren en så intim koppling till karaktärerna och historien. De firande scenerna har vackra flimrande kulor av färg och glitter medan de smärtsamma är visuellt dystra och grusiga, så det känns som en fullständig sensorisk upplevelse genom att ta oss in i den emotionella resan.
Verkligen, Pariah går utöver estetik ensam. Det följer en intelligent, nyfiken och självsäker ung kvinna när hon navigerar i sin sexualitet och hur hon förhåller sig till världen. Titta på detta om du älskar familjdramor och rörliga åldrande berättelser med allvarligt starka kvinnliga leder.
Direktör: Dee Rees
Filmfotograf: Bradford Young
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
19 av 20Roma (2018)
Roma är en flytande film, inspelad i svartvitt. Vinjetter, baserade på regissören och filmaren Alfonso Cuaróns barndomsminnen från Mexico City i början av 1970-talet, har gott om utrymme att utvecklas.
Long tar med minimal dialog genom huvudpersonen Cleos liv som familjens hushållerska (Yalitza Aparicio), från daglig rengöring till vård av familjens små barn till den stoicism hon projicerar genom viktiga ögonblick, som ett obefintligt romantiskt intresse och väntande moderskap.
Direktör: Alfonso Cuarón
Filmfotograf: Alfonso Cuarón
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
20 av 20Nattliga djur (2016)
Lastad med metafiction, Nattliga djur handlar uppenbarligen om en kvinna som läser manuskriptet som hennes ex-älskare skickade henne under helgen, men då går vi in i hans manus - eller hennes tolkning av det, hur som helst, som tycks spegla hennes parallella liv, det hon skulle ha levt hade hon valt att tillbringa sitt liv med honom snarare än att driva ett liv med en rik affärsman i Malibu.
Precis som öppningsscenen, som samtidigt är en grotesk kritik och bekräftelse av amerikansk konsumentism, kommer du att ifrågasätta konstens poäng och om vi behöver det eller inte. Som indikerat fungerar den här filmen i flera lager av verklighet och får dig att undra vad i helvete du just tittat på, och vilken historia och karaktärer du egentligen skulle ha fäst dig vid och bry dig om.
Direktör: Tom Ford
Filmfotograf: Seamus McGarvey
Tillgänglig på: Amazon Prime Video
31 Hjärtvärmande Coming-of-Age-filmer för en paus från vuxna
