✅ Denna smyckedesigners Chic L.A. Space Is Studio Goals

Innehållsförteckning

Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!

Om du har drömt om att byta ut ditt skrivbord på ett företagskontor för en kreativ karriär, har vi den perfekta inspirationen för dig att bita i kulan och utforska ditt andra liv. Vi har presenterat studiorna och arbetsytorna för kreativa damer - du måste gå in i Salt Lake Citys konstnärsstudio Holly Addi eller Alexandra Valenti i Austin - och den här veckan sätter vi fokus på Los Angeles-baserade inredningsarkitekt Sophie Monet av Sophie Monet Smycken.

Hon arbetar med en vacker verkstad i Venedig, tillsammans med sin pappa, som också är skulptör. En sak som vi ville utforska i denna serie var hur instrumental din omgivning är för att inspirera och trolla fram det arbete du producerar. För Monet är det avgörande. "Att vara runt så mycket kreativ energi har bidragit till att hjälpa mig inte bara att tänka på vad jag designar varje säsong utan att hjälpa mig att tänka bortom det vanliga", säger hon. "Oavsett om jag upptäcker ett skrot av ett nytt trä som jag vill använda, lära mig en ny teknik av min pappa eller se hur olika skogar ser ut mot varandra. Och så finns det den Venedigs luft - som luktar hemma för mig. "

Ta turen och hör om Monets vision för rymden och hur Venice Beach också har haft stor inflytande i hennes smyckedesign.

Vad var visionen för rymden? "I verkstaden fanns det inte utrymme för att anpassa utrymmet. Jag gick in i det med vetskap om det och trivs av elementens råhet. På övervåningen (några flygningar ovanför vedbutiken) har jag mitt eget lilla utställningsutrymme som har lika delar retro vibbar och midcentury minimalism.

"Jag ville hålla utrymmet ganska starkt så att smyckena verkligen kunde tala för sig själva, och jag visar allt i sandlådor, så trädesignerna sitter riktigt snyggt. Fönstret bakom mig ser österut, så jag får ett solsken på morgonen att väcka mig och kasta de vackraste skuggorna på mina mönster. "
Du är baserad i Venedig, Kalifornien. Hur har den miljön informerat ditt arbete? "Jag ligger alldeles intill Gjusta, som ligger bara några korta kvarter från stranden. Den här platsen passar mig till en tee. Jag valde det inte. Jag hade turen att få bosätta mig i det utrymme där min pappa arbetar (och nu driver min syster också sin verksamhet på övervåningen), men jag kunde inte ha hittat ett bättre utrymme för mig.

Vad är din största inspiration och hur påverkar det ditt konstverk? "Min största inspiration fortsätter att vara arkitektur. Jag växte upp att lära mig så mycket av båda mina föräldrar, som har en djup uppskattning för det, och ändå kan jag till och med i dag pore över böcker som letar efter inspiration, genom former, samspelet mellan media eller färg. Jag vill alltid utforska nya utrymmen och jag älskar att efterlikna några av mina favoritarkitektoniska former i min design. "

Hur bestämde du dig för ditt färgschema? "Jag brukar inte ha så mycket färg själv, så när det kom till utrymmet ville jag också hålla det ganska neutralt. Det finns några poppar här och där, i form av konst eller en ljus blommig arrangemang en vän kommer att lämna, men jag älskar att hålla sakerna tillräckligt lätta i ögonen så att besökare (och jag) bara kan fokusera på smyckena. "
Hur kom du igång med smyckedesign? Vad är ditt tidigaste minne om att du har dragits till smycken? "Jag har alltid haft en kreativ böjning. När jag växte upp gjorde jag alltid vänskapsarmband och senare, pärlstavsmycken på gymnasiet. Det var inte förrän jag tillbringade tid i min fars studio att jag insåg potentialen i allt skrot. trä som var biprodukter av konsten han skapade. Det verkade finnas en obegränsad potential med det, och när jag började designa insåg jag att det fanns så många bitar jag kunde skapa. Det började ganska organiskt därifrån, verkligen med det som var tillgängligt för mig på den tiden för att skapa något mer robust och som innehåller stenar, metaller etc. "

Vad inspirerar till din smyckedesign? "Resor är verkligen grunden till varje designbeslut jag fattar. Jag hittar så många otroliga referenser vart jag än går, från inbyggd arkitektur till lokal gatustil. Förra sommaren bosatte jag mig i Villa Lena utanför Florens och tillbringade tid i Europa under sommaren var något som fortsätter att informera mitt arbete.

Färgerna på en italiensk sommar i Toscana, texturerna, dofterna - de har aldrig lämnat mig. Jag har några inspirationsresor som kommer och jag är glad att utforska vad som är nästa för mina kommande kollektioner. Det finns så mycket att upptäcka. "
Hur är din kreativa process? "Eftersom min studio är bokstavligen nere från mitt utställningsutrymme kan jag tänka och skapa på några timmar. Jag kan drömma upp något och när jag upptäcker och experimenterar med material kan jag skapa något som är bärbart den natten.

Vad händer när du kommer i en kreativ spår? "Jag har turen på grund av var jag är, jag måste helt enkelt gå ut. Den friska luften är något jag behöver skapa, liksom det otroliga ljuset som filtrerar igenom, något som verkligen är unikt för LA Ibland om jag verkligen är stumpad, jag kan prata igenom det med min pappa, eller helt enkelt se honom arbeta och manipulera materialet med händerna så kommer det att inspirera och stimulera till något nytt för mig. Det är ungefär så organiskt som det blir. "