Så snart Claire Thomas, kock, matstylist, författare och grundare av The Kitchy Kitchen (hon är också delägare i den populära kakabutiken, Sweet Laurel), fick första ögonen på detta mästerverk från mitten av århundradet i Brentwood, Kalifornien, blev hon kär. . Efter att ha renoverat några småhus från mitten av århundradet tidigare kände hon till den känsliga konsten att införa modern designkänsla samtidigt som hon hedrade det förflutna. Men historien med detta hus var "på en annan nivå" berättar hon för mig, och det tippade definitivt skalan mot bevarande över modernisering. "Jag gick in i huset och ville inte ändra någonting", förklarar hon. "Det var som en perfekt tidskapsel från Los Angeles 1953. Jag älskade det så mycket att jag till och med behöll de 65 år gamla draperierna."
Thomas gick ut på att behålla kärnan och arvet i huset i ett försök att hedra sina tidigare ägare, Jack och Marilyn, som hade bott där i 65 år utan att ändra på något annat än tapeten. "Det är sällsynt", säger Claire. "Vanligtvis blir någon uttråkad och bestämmer sig för att göra allt sydvästligt eller så sliter de ut köket och lägger till lite fruktansvärt klumpigt 90-tals monster istället. Inte i min tidsmaskin." Förankrat i dansk modernism med Art Deco-referenser från 1940-talet har hemmet fortfarande alla de ursprungliga träklädda väggarna, en dold bar, rumsavdelare och ett kromkantigt strömlinjeformat kök. "Det här var Jack och Marilyns drömhem, och det visade sig", tillägger hon. "Jag har bilder på dem som gräver smutsen när byggprocessen började."
Läs vidare för att lära dig mer om Thomas design och se inuti detta otroligt bevarade 1950-talets hem.
Thomas dras verkligen till utrymmen med en stark arkitektonisk stil och detta utgör vanligtvis grunden för hennes designprocess. "Jag försöker rita ut så många referenser och texturer som resonerar med hemmets ursprungliga synvinkel", säger hon. "Jag tar rymdens historia och innoverar sedan och uppdaterar den på ett levande, modernt sätt medan jag försöker behålla integriteten för det som fanns där."
För detta hus ville Thomas inte "komma i vägen för vad som fanns där." Efter att ha arbetat med några äldre hem tidigare säger hon att de vanligtvis har "en tydlig logik när det gäller förhållandet mellan möbler och arkitektur", och anpassade bitar var vanliga, där möblerna och arkitekturen kändes integrerade. "Frank Lloyd Wright skulle göra vackra stolar och soffor för sina hem, och jag älskar tanken på ett utrymme som känns helt sammanhängande", tillägger hon. "Jag försökte föra den liknande energin till dekorationen här. Varje bit jag tog in ser ut som om den kunde existera 1953, men den har en modern känsla."
Thomas säger att hon har en fruktansvärd vana att underskatta möbelstorlek: "Jag går alltid för stor, och detta hände med de underbara Eliot-stolarna från Joybird. James, min son, är besatt av att klättra över dem - de är så generöst proportionerade." Ursprungligen planerade Thomas att skapa en klassisk konversationsuppsättning - två stolar mot en soffa över ett soffbord - men det fungerade inte. "Rummet hade ett konstigt flöde och allt kramades mot eldstaden", fortsätter hon. "Jag flyttade en av stolarna åt sidan och skapade mer en fyrkantig form i layouten, och det gjorde en så stor skillnad. Flödet är stort och faktiskt konversativt. Det är mysigt utan att vara rörigt."
Att finjustera rätt matta i vardagsrummet var en stor utmaning för Thomas. "Det är ett så långt, smalt utrymme", säger hon. "Lyckligtvis fick Caroline från Coco Carpets en oskuren matta (de flesta marockanska mattor är trimmade i västerländska standardstorlekar, men börjar ganska smala på grund av formen på marockanska hem). Jag älskar de mjuka rodna nyanserna. Mattan speglar den naturliga tonen i tegel och de rosa inbyggda skåpen. "
Om du någonsin har varit tvungen att köpa draperier förut vet du hur dyra de kan vara. Så Thomas var glad när hon såg att de ursprungliga draperierna fortfarande var i bra skick. Maskinvaran var utsliten och behövde bytas ut men hon nådde ut till The Shade Store och de installerade noggrant igen alla originalgardinerna på ny hårdvara. "Gardinerna är 65 år gamla och måste dammsugas försiktigt", säger Thomas. "om jag hade rengjort dem skulle de sönderfalla."
Att dekorera eldstaden var "särskilt kul" för Thomas. "Den smala hyllan lämpar sig för en eklektisk blandning av föremål, och jag älskar att få blanda saker som vi har samlat på resor med böcker och föremål från mina föräldrar och farföräldrar", säger hon.
Det finns så mycket att älska i det här hemmet, men den dolda baren är en av Thomas favorit saker med det. "Det är inte bara en barskåp (det finns faktiskt många av dem i 1950-talets hus), det är dess eget rum, med lite handfat och neonljus också", förklarar hon.
Den andra bonusen är den "galna mängden lagring" som äntligen gav Thomas utrymme för hennes vintage glasvarusamling. "Tydligen var 50-talet mitt decennium eftersom lagringssituationen verkligen matchar mina insamlingsvanor", skrattar hon.
Mittemot baren finns matsalen, som har en fantastisk hängande rumsavdelare. "Jag är inte säker på vilken typ av material det är, men det filtrerar ljuset vackert och är ett så coolt uttalande", säger hon. "Jag har ännu inte använt det, men kanske när jag äter middag?" Låt oss hoppas att hon skickar design-jornal.com en inbjudan till det.
Det inbyggda skåpet var redan en underbar rodnadrosa nyans, men det behövdes en uppdatering så Thomas-färgen matchade den med Light Carob av Dunn Edwards. "Jag fyllde skåpet med vintage- och Heath-keramik och placerade sedan överdimensionerade glasvaror nedanför", säger hon. "Det enda tillägget var ljuskronan Astoria av Hudson Valley Lighting. Jag ville lägga till en lampa som kändes lämplig men tillförde lite drama."
Varje gång Thomas tidigare har renoverat ett hem, har hon tvingats tömma köket helt. Vanligtvis är något kök från 70-talet eller tidigare ganska dysfunktionellt av design eller men det här är första gången hon inte behövde. "Köket är för speciellt", säger hon. "Det är ett originalt St. Charles-kök i underbart skick. På 50-talet skulle du ha ett företag som St. Charles som gör hela ditt kök: golv, skåp, bänkskivor, det hela. Skåpen är målade i stål (jag är ganska säker på att mina är chiffongula), så de är otroligt hållbara. "
Medan Thomas aldrig föreställde sig att ha något annat än ett vitt kök, älskar hon nu den smörgula nyansen. "Det är bara så glad och lugnande", tillägger hon. "Det faktum att jag inte behövde måla om mina köksskåp som är 65 år är bara vilt." De små detaljerna är det som verkligen fångade Thomas hjärta och fantasi - lucitskydd på varje skåp, kromhandtag, paneler av rostfritt stål på båda sidor om ugnen och ett specialskåp med infällbar hylla för din mixer. Efter att ha sett bara ett eluttag i köket trodde Thomas att det skulle vara en sak hon skulle behöva installera men hon upptäckte snart att alla kontakter var dolda på undersidan av de övre skåpen. Nu är det genomtänkt design.
Ett hörn av köket som hon uppdaterade var dock banketten. "Den ursprungliga banketten var klädd i en tråkig grön vinyl och ljusarmaturen var från 1980-talet", säger hon. "Jag fick min klädsel, Marianna från Leija Designs, riva ut banketten och täcka över den i underbara mellanrum från Kravets prestanda. Den är otroligt hållbar och har en mjuk, knubbig konsistens som ser helt ut i mitten av århundradet". Thomas lade också till Kiki-hänget av Mitzi Lighting och nu smälter hela hörnet perfekt in i köket med smörgult och krom.
Thomas älskar utsikten från deras säng så hon ville verkligen ta in utsidan genom färg. "Jag målade rummet i en rik smaragdgrön (Mission Jewel av Dunn Edwards) och centrerade färgpaletten på en målning av Michael Harnish av en blomsterarrangemang av min kära vän, Yasmine Khatib", säger hon.
Thomas valde ett pulserande ringblommatyg som heter Bentley Daisy för sängramen och bänken av Joybird, och mattan är ett annat fantastiskt fynd från Rejuvenation. De fantastiska svarta och mässings flytande hängen är från Mitzi för ovanför nattduksbordet som är en "fantastisk kombination av modern men med en mid-century känsla."
I hörnet av rummet påpolstrade Thomas två stolar med Kravet-sammet för att matcha de mörka väggarna och lade till en stor ottoman i läder av Joybird. "Min son älskar att spela kung på berget", säger hon. "Det är exakt småbarnshöjd för klättring." Golv-till-tak-draperierna från The Shade Store lägger till "lite drama och hindrar rummet från att vara så överdrivet grönt."
Thomas lekte verkligen med färg igen i gästsovrummet. "Dunn Edwards har en historisk färglinje som gjorde det enkelt att återskapa en tidig 50-talsstil", säger hon. "Jag tittar faktiskt på många klassiska filmer för inspiration, och scenografen från slutet av 40-talet är helt fantastiskt."
Medan Thomas aldrig hade tänkt att måla ett rum rött tidigare (vi har alla sett Sex och City-avsnittet) när ett urval av Spice of Life av Dunn Edwards verkligen överraskade henne. "Det är rikt och nästan som en stämningsring", förklarar hon. "Det förändras i djup och nyans baserat på tid på dagen och vad som står bredvid den."
En av Thomas favoritfärgkombinationer från 40-talet är rost och rosa, så hon lutade sig verkligen in i den kombinationen. "Jag har fått så många komplimanger på färgpaletten i det här rummet, jag är så glad att jag tog den risken", tillägger hon.
Och vi är så glada att hon gjorde det. Det naturliga ljuset från det stora öppna fönstret fyller hela rummet med denna mysiga rodnad. Vilket roligt ställe att bo på.
Thomas ville verkligen att hennes sons rum skulle vara en förlängning av deras hem, precis som han är en förlängning av deras familj. "Jag hatar när ett barns sovrum inte har något att göra med resten av huset", förklarar hon. "Jag menar, jag älskar whimsy och fantasi i ett barns rum, men det borde inte kännas som att du är på en barnö när du går in i rymden. Jag älskar värmen från den ursprungliga träpanelen, så jag bar det hela tiden utrymmet."
Hon drog sig från Pottery Barn Kid's inspirerade linje från mitten av århundradet för att matcha trätonerna och hittade ramar av pekanträ från Society6 för det moderna abstrakta konstverket. "Jag ville behålla den vintage färgpaletten," säger hon. "Och även om detta inte alls är hur en plantskola från 1950-talet skulle se ut - de hade mycket djärvare färger, som kellygrönt och smörgult, eller periwinkleblått och rödbrunt, eller ljusrosa och skarlet dominerade barnrum - varma bruna, mjuka blues och neutrala var en vanlig kombination. "
När Thomas såg denna rostfärgade målning på Society6 visste hon att den skulle lägga till en dynamisk pop och verkligen flytta paletten. "Jag ville inte att det skulle kännas för neutralt eller för mycket som en liten pojkes rum", säger hon. "Jag ville bara ha ett varmt och mysigt utrymme för James som matchade känslan av resten av huset." Hon spikade det.
Detta sent 1800-tal hemma i NY: s historiska Park Slope är Drop-Dead underbara
