Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!
Trampkonst, en typ av träbearbetning som blev populär i slutet av 1800-talet, har avtagit och flödat i användning genom Amerikas designhistoria. Ursprungligen introducerad på 1860-talet av tyska och nordeuropeiska invandrare som reser USA: s landsbygd, kännetecknas konstformen av hackade sniderier och ses ofta på cigarrboxar och träramar i trä.
Denna stil började som ett demokratiskt hantverk, eftersom bitar konstruerades av typiska avfallsmaterial, huggen av knivkniv och skiktade med 3D-bitar fästa med lim eller naglar, och praktiserades lätt av både jordbrukare och arbetare, män, kvinnor och barn.
Under den stora depressionen växte trampkonströrelsen. Konstnären John Martin Zubersky skapade ramar för trampkonst med invecklad skiktning, plus solros- och tulpan accenter, medan John Frank Zadzora var känd för sina utsökta hjärtformade speglar och väggfickor som ofta används av Pennsylvania Dutch.
På senare tid kom interiördesigner Ken Fulk ut med en trampkonstinspirerad linje för Pottery Barn och utsatte den ödmjuka konstformen för en mer vanlig publik. Dessutom har 1stDibs publicerat artiklar om ämnet de senaste åren.
Medan trampkonst har sett i varierande interiörer, från den traditionella till den eklektiska, såg Austin-baserade designern Killy Scheer glimtar av den vid den senaste Round Top Antiques Week.
"Trampkonst har varit på min radar ett tag nu för att det har funnits så länge", säger hon. "Jag har sett det dyka upp genom åren men märkte det verkligen på Round Top i år."
Medan varje år det finns vissa teman eller trender som dyker upp och stilar som designers graviterar mot, gjorde trampkonst flera framträdanden under hela showen, särskilt i samlaren Amelia Tarbet's tält, som har varit en säljare på Round Top sedan 2013.
"Hon har alltid så många fantastiska saker", tillägger Scheer. "Allt hon gör är minnesvärd."
Scheer, som har varit i branschen i mer än 15 år och klassificerar sin stil som "återhållsam minimalism", har aldrig personligen använt trampkonst i sina inredningsprojekt men planerar att introducera den i framtiden.
Trampkonst har ett väldigt specifikt utseende och "det finns definitivt ett sätt att vara för tunghänt med det", säger hon. "Det är mycket strukturellt och ger ett stort uttalande." Och eftersom den är så slagkraftig kan trampkonst användas som antingen stjärnan i en design eller arbeta med stödjande bitar, beroende på storlek.
I stället för att para ihop flera konststycken för trampkonst, föreslår designern att han blir kreativ när det gäller användning och varnar för att uppmärksamma skalan. "Du vill alltid utforma för att skapa en visuell hierarki och se till att en bit unikhet inte förbises av något annat", säger hon.
Till exempel kan trampkonst enkelt introduceras i ett utrymme via en liten låda på ett entrébord för nycklar eller smycken. "Eftersom trampkonst inte kommer från en viss tid kan det fungera bra med traditionell estetik, något mer modernt och allt däremellan", konstaterar hon.
Denna iögonfallande marmorstil tar över Instagram-och vi kan inte få nog
