Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!
För Chrissy Hunter, ägare av Harlowe James Design Studio i Sausalito, Kalifornien, handlar bra design inte så mycket om färgfärger, ytbehandlingar eller till och med möbler. Det handlar om att framkalla en viss känsla. Som en del av vår serie, Min designresa, vi pratade med Hunter om hennes hopp från frilans till heltid, utnyttja småboende och hitta inspiration offline.
På sista minuten, livsförändrande beslut
Han växte upp över Golden Gate Bridge från San Francisco i Marin County och hade sitt hjärta inställt på att bli modedesigner. Efter gymnasiet flyttade hon till Los Angeles för att gå på Fashion Institute of Design & Merchandising. Sedan, några dagar innan lektionerna började, bytte hon sin major till inredning.
”Det var inte helt från ingenting," säger Hunter. "Jag har alltid dragits till interiörer - men jag är inte en impulsiv person. Normalt sett är jag en övertänkare och överanalysator, men det var just denna instinktiva sak som hände. ”
I slutändan visade sig Los Angeles inte vara rätt passform och Hunter flyttade tillbaka till Bay Area för att slutföra sin examen. Sedan berättade hennes instinkter att hon borde flytta igen, den här gången över hela landet för att gå på The Savannah College of Art and Design. Hennes föräldrar var skeptiska.
"De trodde att jag var galen och sa" Du kunde inte hantera L.A. på ett år, du kallade oss gråtande, ville flytta hem och nu vill du flytta till Savannah? ", Säger hon och skrattar. Men ett campusbesök var allt som krävdes för att bekräfta att det var där hon hörde hemma. Och det var inte bara vad Hunter lärde sig i klassrummet som satte henne för senare framgång.
”Människor frågar mig om du behöver en kandidatexamen i inredningsdesign för att vara designer, och jag svarar:” Nej, du behöver livsförmåga ”, säger hon. ”Jag är en introvert, och att bli borttagen från min komfortzon gav mig förtroendet att jag kunde gå ut på egen hand och få jobb framåt. Det förändrade min arbetsmoral. ”
På planering framåt
Under allt detta prat om impulsivitet är Hunter faktiskt ganska skicklig på att spela det långa spelet. Efter examen från SCAD fick hon jobb på bostadsdesignföretaget Braun + Adams. Hon stannade i tre och ett halvt år samtidigt som hon växte sin blogg, Harlowe James, uppkallad efter ett gatuskylt som hon hittade antikviteter i Savannah - och arbetade mot sitt yttersta mål att arbeta för sig själv. Hon var i förväg med sin chef, Kristina Braun, om sina ambitioner.
”Vi hade ett väldigt öppet, ärligt förhållande," säger Hunter. "Jag berättade för henne om min blogg och att jag förmodligen inte skulle vilja jobba där för alltid. Jag var så lycklig att ha en chef som stödde det istället för att bli förolämpad. Kristina tillät mig att bygga mitt eget företag medan jag arbetade för henne, och det gjorde övergången så mycket smidigare. ”
Hunter siktade på att vara egenföretagare med 30 och en månad innan han fyllde 29 år gjorde hon språnget. Hur visste hon att hon var redo?
Vi är alla en samling av de platser vi har bott, de människor vi träffar och de stunder vi delar.
"Du är aldrig riktigt helt redo", säger hon. "Det finns en miljard" vad händer om. "" Men hon hade en solid grund. Året innan tittade hon hårt på sin ekonomi för att ta reda på hur mycket mindre hon kunde tjäna och ändå lyckas. Hon minskade också sina timmar på Braun + Adams för att fokusera på sin blogg och öka sina e-designtjänster.
"När du börjar, är det sällsynt att få ett designprojekt som varar i tre eller fyra månader", säger Hunter. "Det är mer troligt att du jobbar med människor på små uppdateringar, så det var viktigt att bygga ut tillräckligt många kunder så att när jag slutade skulle min kalender vara full till slutet av året och jag skulle ha en stabil inkomst."
Denna balansåtgärd var inte lätt. ”Vid ett tillfälle arbetade jag i grund och botten med två heltidsjobb," reflekterar hon. ”Kasta sociala medier i mixen, och det var nonstop, sju dagar i veckan. Det fanns stunder där jag skulle vara utmattad och över det. Du vill ge upp, men du måste komma ihåg att det finns en större bild. ”
På att hålla sig trogen mot sin utvecklande stil
Hunter lanserade officiellt Harlowe James Design Studio hösten 2019. Då hände pandemin. Medan hennes befintliga e-designmodell gjorde det möjligt att hålla sig flytande fick hennes solo-satsning ny mening när hon tillbringade mer tid hemma. Karantän kom med en oväntad möjlighet.
"Det senaste året gjorde det möjligt för mig att leka och inte vara så fast i denna estetik av vad jag tror kommer att översättas bra, men vad jag faktiskt vill", säger Hunter.
För ett multi-bindestreck som har en populär blogg och en Instagram-följd på nästan 50000, kan förändring vara svårt, särskilt när ditt hem i huvudsak är en del av din portfölj.
"När du får lite dragkraft baserad på en mycket specifik stil och sedan vill avvika från det, oroar du dig för att folk inte kommer att tycka om det," delar Hunter. "Jag var tvungen att påminna mig själv att det alltid är en utveckling. Jag startade min blogg när jag var 24. Jag hade inte mycket pengar eller en riktig känsla för stil. För första gången bodde jag hos min pojkvän. Nu är jag i trettiotalet, vi är gif.webpta och vi har bott i samma lägenhet i nästan fem år. Det är helt naturligt att din estetik förändras över tiden. ”
Din estetik är inte nödvändigtvis en blick, det är hur du känner när du tittar på något. Jag gillar skiktade material, mjuk belysning, mysiga sängkläder - det är en hel stämning.
För Hunter betyder detta mer färg, fler mönster och mer ambivalens om andras åsikter.
"För att bli en bra designer, tror jag att du måste bry dig lite mindre om vad människor tycker om ditt arbete och om dig eftersom det är en konstigt personlig sak", säger hon och tillägger att det att hjälpa till med att skriva ut sociala medier.
”När du bläddrar blir du inspirerad och påverkad, och sedan börjar alla bara köpa samma saker", säger hon. "Det senaste året gick jag så mycket mindre på sociala medier och jag upptäckte saker jag verkligen älskade, inte bara något jag såg någon annan posta. Så mycket av det jag lockar till är designarens personlighet eller människorna som bor i ett hem. Det känns inte som denna typ av Pinterest-perfekt bild. ”
Långa promenader, gamla Hollywood-filmer och färska blommor från bondens marknad har alla spelat en roll för att odla det som Hunter kallar henne för "hemtrevlig" estetik.
”Jag vet aldrig vad jag ska säga när folk ber mig beskriva min estetik, för så mycket av det jag lockas till är känslobaserat, säger hon.” Din estetik är inte nödvändigtvis en look, det är hur du känner när du ser ut på något. Jag gillar skiktade material, mjuk belysning, mysiga sängkläder - det är en hel stämning. ”
En sak är säker: Hunter är ett proffs för att skapa vinjetter som transporterar tittaren.
"Det första jag någonsin skrev på min blogg var att" Vi är alla en samling av de platser vi har bott, de människor vi träffar och de ögonblick vi delar ", säger hon. ”För mig handlar det om de små ögonblicken - musiken som spelas, belysningen, ljusen, blommorna. Det finns ingen luft till det. Du försöker inte visa upp eller vara något du inte är. Det är bara att säga, "Detta är vad som ger mig tröst", och särskilt nu tror jag att vi alla behöver det mer än någonsin. Om jag kan ge det i ett foto eller en video är det verkligen det mest tillfredsställande. ”
På designfel, både stora och små
Hunters mest beklagliga faux pas är något som många årtusenden förmodligen kan relatera till.
"Min mamma skulle säga att mitt största misstag när jag växte upp var uppblåsbara möbler", säger Hunter och skrattar. ”Men jag känner att det har funnits zillion små saker, som att hänga lampor för lågt eller för högt, eller att tänka att överallt måste ha ett konstverk. Nu har jag en mer avskalad strategi där jag inte känner att jag behöver lägga till saker bara för saker. "
Denna filosofi är nyckeln när du delar ungefär 500 kvadratmeter med din man, katt och en imponerande gallerivägg med verk som skickats från din farfarsfar, en före detta gallerist i New York.
Hunters bästa råd? "Rumsplanering är det största för mitt eget utrymme och det är också det största i designprojekt", säger hon. ”Du kan få ett litet utrymme att se ännu mindre ut om alla dina saker är oproportionerliga i förhållande till varandra. Skalan är enorm. ”
Att vara nöjd med var du är
Om du frågade Hunter 2019 vad hennes planer var för framtiden kunde hon ha skakat av en flerårsplan. Men de senaste händelserna har fått henne att ompröva.
"Om det senaste året lärde mig någonting, är det att livet är super oförutsägbart, och det är verkligen okej att bara sakta ner och njuta av processen där du befinner dig nu och inte ständigt söka efter nästa sak", säger hon. ”Så småningom skulle jag gärna vilja driva min kompetensuppsättning lite mer och eventuellt utöka min verksamhet. På vilket sätt? Jag är inte säker. Jag skulle också gärna jobba med ett projekt utomlands. På vilket sätt? Jag är inte säker."
Trots att hon har kommit överens med och till och med omfamnat osäkerhet säger Hunter att trycket att göra mer är verkligt.
"När du ser människor som kan ha börjat ungefär samma tid som du får" segrar ", måste du bara säga till dig själv:" Det är otroligt för dem. Men det är inte min väg. ”, Säger hon. ”Människor grupperar influenser, bloggare och designers i en kategori och tror att de alla vill ha samma slutresultat: en bok, en butik, en produktlinje. Framgång är så relativ och också oerhört personlig. ”
Slutligen säger Hunter att det är viktigt att komma ihåg var du började och fira varje milstolpe på vägen.
"I slutet av dagen försöker vi bara räkna ut det", säger hon. ”Jag känner mig oerhört lycklig att få chansen att vara på egen hand just nu i min karriär, men framgång är detta stora, stora ord som också delas upp i en miljon små framgångar under ditt liv. Du borde bara vara helt engagerad med dem när de händer. Allt som går framåt i vilken riktning du vill gå bör ses som en framgång. ”
Min designresa: Jean Liu om hennes modernistiska stil och okonventionella inträde i designvärlden
