Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!
Inredningsarkitekten Sara Oswalt var inne på en utmaning när det gällde den omfattande översynen av ett hem i East Hampton på 1960-talet. Kunderna, som nu har två barn, genomgick en intensiv ombyggnad men blev förbryllade när det gällde att designa den vidsträckta egendomen.
"När jag kom in hade han köpt en hel del designartiklar, antingen vintage eller sändning, men de var inte i bästa form", minns Oswalt. "Huset såg fortfarande tomt ut, mattorna passade inte utrymmet och det blev mer arbete än vi trodde."
Kunderna var osäkra på den kreativa inriktningen. Det var utmanande att se till att hemmet kände sig sammanhängande, hade inslag av beachy utan att vara kliché och lämpligt inom sin midcentury arkitektur.
Med fem sovrum, fem badrum och ett poolhus förstår Oswalt varför de ursprungligen kämpade. "De kände sig överväldigade", konstaterar hon.
De ursprungliga väggarna, alla målade i olika nyanser av blått, läste kallt och på sin plats, så målet var att värma upp huset med tyger, naturliga strukturer och färger. Varierande bitar som en Broyhill-byrå, som paret redan ägde, fungerade som en utgångspunkt, liksom skandinaviska och japanska influenser.
"Jag blev kär i det danska märket Asplund och fick flera saker därifrån, inklusive baren med läderhandtag i matsalen, konsoler i sovrummet och cocktailbord", säger hon.
För det stora rummet, som går samman med hemmets två vingar, ville hon se till att det fanns tillräckligt med sittplatser och visuellt intresse utan att känna sig för fylld. Den största designproblemet där var att hitta en tillräckligt stor sektion. Dessutom hoppades Oswalt att hitta en färgad soffa, men blått var inte uteslutet, eftersom det kunde läsa för nautiskt.
"Vi såg den här Moroso-soffan med ett gäng färgade kuddar på och landade till slut på rosa", säger hon. "Det var faktiskt mannen som valde det - inte hans fru", tillägger hon.
Medan rosa till en början kan tyckas som ett udda val, läser denna speciella rosa som en neutral och är en match bland två vävda Palecek-stolar och en vintage Caprani-lampa.
Dessutom inkluderade Oswalt många andra vintagebitar, som ett Saarinen tulpanbord, matstolar och vintagestolar i poolhuset. Hon parade ihop dessa med billigare fynd från Etsy, Serena & Lily och Anthropologie. Hon lade till och med fyra akvarellcollage i läsrummet som målades av sin syster, konstnären Claire Oswalt.
Sammantaget var projektets skala och utbildningsfaktor en glädje för designern. "Jag lärde mig mycket genom att arbeta med människor och välja möbler", säger hon. "Vi lär oss att lita på varandra, och jag har fått arbeta med dem igen på ett projekt i Cobble Hill, New York."
Att kliva in i detta snygga Brooklyn-hem känns som att ta en tropisk semester
