Möt kvinnorna som gör venetiansk gips cool igen

Innehållsförteckning

Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!

Kamp Studios började som alla andra efterbehandlingsföretag som levererar målarfärgat, dekorativa ytor som glas och faux bois - men med återuppkomsten av venetiansk gips har studion och dess välkända estetik förvandlats.

"När jag träffade Kim första gången gjorde vi dekorativa ytor, saker som försökte se ut som sten eller trä", säger kreativ chef Amy Morgenstern. "När vi började injicera vår egen estetik och erbjuda gips, frågade designers varför vi gör något annat."

När vi började injicera vår egen estetik och erbjuda gips frågade designers varför vi gör något annat.

Venetiansk gips, ett naturligt, miljövänligt material med olika färgtoner är hållbart, hälsosamt att leva i och klarar tidens test. Det har använts i Europa i århundraden, men i USA är det inte lika vanligt.

Under det senaste decenniet har kvinnornas arbete varit erkänt och eftertraktat, sett i Apparatus West Coast showroom och i flera designer Athena Calderones projekt, inklusive hennes Brooklyn townhouse. Och senast, vid öppnandet av deras tvåkostnadsgalleri, Galerie Ground.

"Idén till Galerie Ground kom när en av våra äldsta designers bad om mer konst", säger grundaren Kim Collins. "Vi hade gjort engångsstycken, men ville inte nödvändigtvis lägga vår konst i den här installationen."

Genom åren har Collins och Morgenstern bildat relationer med olika designers och hantverkare och kan nu visa upp sitt arbete i Galerie Ground, inklusive verk av Madrid-baserade målaren Armando Mesias, som paret kallar en sann berättare, och Kamp-klienten Chris Baas , som har en examen i arkitektur och skapar skulpturella, minimalistiska anamorfiska former.

Kamp har varit baserad i flera områden i New York, från Dumbo till Bushwick till Red Hook, men det var inte förrän Amy inte kunde få New York och fastnade i Los Angeles som LA-platsen kom att uppnå.

"Om vi skulle göra oss kända i konstvärlden är det enda sättet att göra det att ha baser på båda kusterna", säger Moregenstern. "Det säger något annat och sätter en annan ton."

Nu visar de två gallerierna, som finns i en ljuskronafabrik som vände cykelbutik i Red Hook, och en slutare gjutningsstudio i LA, parets unika estetik och talanger.

Deras Brooklyn-galleri behövde en större kosmetisk modernisering när de hyrde utrymmet. "Skyltfönstret var plywood med ett plexiglasfönster och adressen var spraymålad på", säger Collins. ”Det har verkligen kommit långt. Vi har berört allt i det rummet, och det har varit en vacker utveckling. ”

L.A.-platsen å andra sidan var en snabb vändning. L.A.-utrymmet, som inkluderar det 3000 kvadratmeter stora galleriet plus mötesutrymme, visar delar som de tror på, konstnärer som är avsiktliga och underbara gipsarbeten. Brooklyn är ett mycket mindre utrymme på grund av utrymmesbegränsningarna.

"Vi är riktigt bra på att hitta potential", säger Morgenstern.

Det är deras förmåga att föreställa sig potential i utrymmen, kreativa instinkter och engagemang för sina artister och estetik som har gjort Kamp och Galerie Ground till en banbrytande strävan.

Möt designexperten som gör blommor för vårens banbrytande igen

Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!

Du kommer att bidra till utvecklingen av webbplatsen, dela sidan med dina vänner

wave wave wave wave wave