My Design Journey: Caitlin Flemming på hennes bästsäljande bok och eklektisk stil

Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!

Ett av orden som San Francisco-baserade designern Caitlin Flemming använder för att beskriva sin estetik är "enkel", och samma kan sägas om hur hon verkar ha flödat mellan branscher - från bloggning till inredning till att bli en bästsäljande författare och kanske i framtiden, en textildesigner. Som en del av vår serie, Min designresa, vi pratade med Flemming om att odla sitt öga för design, mönsterblandning och snygga souvenirer.

På hennes tidiga influenser

Som barn bodde Flemming i Mexico City med sin mor, en lärare och historiker, och hennes far, en miljöaktivist och presidenten för World Wildlife Fund för Mexiko och Centralamerika.

”Jag skulle resa överallt med min pappa på dessa otroliga resor, där han arbetade i naturen och bevarade platser. Andra barn skulle vara på sommarläger och jag var i regnskogen med apor, säger Flemming. "Jag var nedsänkt i alla dessa olika kulturer."

När hon var nio flyttade hennes familj till Portland, Oregon, där hennes mamma blev antikvitetshandlare.

"Vi var alltid på loppmarknader och jag berömmer verkligen min mamma för att träna mitt öga", säger Flemming. ”När vi skulle resa skulle hon säga” Titta på arkitekturen ”och påpeka alla dessa detaljer. Det är så jag växte till design. ”

På hennes beslut att inte gå till designskolan

Även om Flemming älskade design från en ung ålder, bestämde hon sig för att dubbla huvudstudier i internationell affärsverksamhet och marknadsföring vid University of San Francisco om design "inte fungerade." Efter examen, medan hon var anställd som community manager på ett förlag, introducerades hon för att blogga.

"Jag arbetade med bloggare och såg hur de delade ut all sin inspiration", säger Flemming. "Jag trodde 'det här är vad jag borde göra '.

Strax efter, 2009, slog hon publicera på sitt första inlägg för "Sacramento Street." Medan hon fortfarande växte sin blogg blev Flemming designassistent och social media-guru för Kendall Wilkinson.

”Eftersom jag inte hade skolkunskapen var jag villig att undersöka och ta reda på hur man gör det. Jag ställde också många frågor till de andra tjejerna och alla var så öppna och villiga att lära mig, säger Flemming. "Jag var tvungen att lägga in benarbetet."

Trots att ha en formell utbildning kan ha gjort det lättare ibland, säger Flemming att hon inte ångrar sig.

"Ibland tänker jag" Jag önskar att jag gick på designskolan så jag visste hur man gjorde det här ", men eftersom jag kan driva mitt företag kan jag anställa människor som hjälper mig med de saker som är fantastiskt för att du vi ger bara mer kunskap och olika kunskapsuppsättningar till ditt företag, säger Flemming.

På att slå ut på egen hand

Det fanns ett antal faktorer som gällde i Flemings beslut att starta hennes eponymous designfirma. Tre års bloggning hade gett varumärkespartnerskap och några designklienter. Ändå var hon nervös.

"Jag tänkte:" Vad händer om jag inte gör något? " eller 'Vad händer om allt försvinner?' "minns Flemming. "Äntligen var min man och jag som" OK, vi har inga barn och vi skulle kunna leva av hans lön om vi var tvungna att göra det "och jag tänkte" Om jag inte försöker det nu kan det aldrig hända. ""

Uppmuntran från andra designers hjälpte också.

"Grant Gibson här i San Francisco såg min allra första lägenhet", säger hon. "Han var som," Varför är du inte en designer? " och jag sa: ”Vad menar du? Jag är! Jag arbetar för Kendall Wilkinson. ”Hans svar var:” Nej, nej, du måste gå ut på egen hand. Du har ett riktigt bra öga. '"

Det är en färdighet Flemming fortfarande använder idag och fortsätter att finslipa.

"När jag går in i en ny kunds hus kan jag föreställa mig ett helt rum på under en minut", säger hon och tillägger att lärandet aldrig slutar. ”Som designer utbildar du dig ständigt eftersom det finns alla dessa fantastiska nya sätt att använda eller skapa produkter för våra kunder. Jag håller ständigt fast och Instagram taggar olika saker. Jag tittar på hur designers i olika länder använder produkter. Min mamma och jag köper så många olika böcker och tidskrifter. ”

På hur Res hem Kom om

Flemming hade tidigare kontaktats för att skriva en bok men borstade den för att hon inte visste vad hon skulle skriva om. Sedan svävade hennes mamma tanken på att skriva en bok tillsammans. De reflekterade över deras delade kärlek till resor och hur det spelade en roll i deras hem.

”Då tänkte vi” Varför begränsar vi det bara till oss själva? Vi bör nå ut till människor som har inspirerat oss och som blir inspirerade av att resa '', säger Flemming.

De sammanställde sin drömlista med intervjuade, inklusive designers som Nate Berkus och Carolina Irving. Sedan anställde de en bokagent och skickade in ett förslag.

Sedan han slog hyllor 2019, Res hem: Design med en global anda har kontinuerligt varit en Amazon-bästsäljare och visas ofta i bakgrunden hos andra designer- och designentusiasters hem på Instagram. Du kanske också har sett det fotograferat tillsammans med McGee & Co. Target-samlingen. Med andra ord, boken finns överallt.

Resa hemdesign med en global anda $ 24

Flemming är stolt över uppmärksamheten men också stolt över hur boken har blivit en resurs.

”Vi har fått så många människor att nå oss om att faktiskt läsa vår designbok, vilket gör mig så glad eftersom jag känner att ibland bara bläddrar igenom de vackra bilderna men det finns så mycket kunskap i vår bok om var dessa designers får sina inspiration från och hur man använder den i ditt hem, säger Flemming.

När du lyssnar på tarmen

Som man kan förvänta sig var det mycket fram och tillbaka med förlaget när de arbetade med sin bok.

”Som designer visste jag exakt vad jag letade efter i inbindningen av en bok och omslaget till en bok. Jag tänkte på hur saker är utformade och hur det skulle se ut om de gjorde ett overhead-skott, säger Flemming.

Hennes och hennes mamma ville ha en mörk chokladfärgad bindning som stod ut. De ville att titeln skulle vara i ett stort teckensnitt och det fanns en viss känsla att de ville att omslagsbilden skulle framkalla.

"Vi ville att det skulle vara i ett utrymme som du inte visste exakt var det var - det kunde vara i Köpenhamn, det kunde vara i Kalifornien, det kunde vara i Australien." hon säger. "Vi ville att det skulle vara något som gav människor vandrande."

Men de fick höra att deras vision inte skulle säljas.

”(Förläggaren) fortsatte att komma tillbaka med andra förslag och jag var som, 'Nej, nej, nej, det här kommer inte att fungera.' Slutligen bevakade de efter så många revisioner för att jag tror att de insåg att jag inte skulle gå bort och jag tappade inte tillbaka, säger Flemming och skrattar. "Jag hade verkligen denna instinkt."

Att få förtroende som designer

Flemming har inte alltid varit så säker, men säger att upplevelsen med boken var en försäkran om att hon verkligen vet vad hon pratar om.

”Det fanns tillfällen då jag inte skulle trycka tillbaka om klienten inte ville gå i den riktning som jag trodde att de skulle gå för jag tänkte:” Du vet att de anställde mig, så kanske jag borde lyssna på dem eller kanske tänkte jag inte på hur de lever '', säger Flemming. "Jag känner äntligen den känslan av förtroende för att veta hur rum ska utformas och tänkas från början."

Och nu, efter att ha upptäckt henne på Instagram eller läst hennes bok, anställer fler och fler Flemming specifikt för sin personliga estetik, som hon säger kan beskrivas som neutral, lugn, enkel och samlad.

"Jag omfamnar det sista ordet" samlat "- för varje klient eftersom jag känner att det är det som ger en historia till ett hem, säger hon. "Det är artiklarna som är en konversationsstartare."

Om att ta med fynd från dina resor

På vägen är det lätt att gå vilse i ögonblicket och hämta upp alla vackra saker i sikte, men det som ser bra ut i en färgstark marknad kanske inte fungerar i ditt hem. För att undvika impulsköp rekommenderar Flemming att hålla ditt utrymme i åtanke och komma ihåg att du bara har så mycket utrymme.

"Jag har gjort misstag, alla gör det, men nu känner jag till min färgpalett och jag stannar alltid inom min färgpalett", säger hon och tillägger att det hjälper att ta ett steg tillbaka.

"Min mamma säger alltid," Låt oss äta lunch och tänka en stund på vad vi faktiskt vill få. "Nu, med antikviteter och den typen av saker, är det lite svårare eftersom du inte vet om det kommer att fortfarande vara där, säger hon. "Det är en risk, men det är verkligen viktigt att tänka tillbaka på ditt hem och hur du kan använda det."

Så vad är några av de saker Flemming alltid letar efter?

”Jag älskar att samla in textilier på resor. De är väldigt lätta att klämma i en resväska och de lägger till så mycket dimension i ett rum. Jag har samlat dem i Marocko, Istanbul, Frankrike, Portugal och många andra platser, säger hon. ”Jag försöker också hitta speciella bitar, som de marockanska tofflorna i barnstorlek som jag värdesätter. Jag kommer aldrig att dela med dem! ”

På barnvänliga utrymmen

Vissa människor tvekar att köpa antikviteter eller finare möbler när de har barn runt, men det fasar inte Flemming.

"Jag tror mycket på att ha barn utsatta för trevliga omgivningar", säger hon. ”Uppenbarligen har vi haft vår rättvisa andel av missöden. Nyligen ritade min son en fyrkant på baksidan av min favoritstol med en markör. Han var så stolt över det, hur kunde jag vara arg? Så jag har bara slungat en kastfilt över stolen för att dölja ”konstverket”. ”

Och Flemming säger att tappningsstycken ofta är hårdare. Ta till exempel turkiska mattor.

"Barnen har fått ketchup på sig och det kommer direkt," säger hon. “Alla dessa tvättbara mattor? Det är vad mina vänner får och de säger till mig att de fläckar så lätt. ''

Om att renovera med det du redan äger

Flemming flyttade nyligen och säger att anhängare har kommenterat hur hon återuppfinner bitar genom att använda dem i olika rum på olika sätt. Det är en vana hon plockade upp från sin mamma.

"Hon flyttar alltid på saker och köper inte eller köper inte nya saker", säger Flemming. ”När människor ser alla dessa designers uppdatera saker undrar de hur de har alla dessa medel och inte kan relatera till det. Jag försöker vara mer hållbar i min design och få mina kunder att inte tänka på saker som så disponibla. ”

Det betyder inte att Flemings stil inte har förändrats genom åren.

”Jag har definitivt utvecklats men jag är trogen mot en av mina grundläggande övertygelser om att dekorera: blanda gammalt med nytt. Jag älskar att se antikviteter blandade med nyare föremål. Det hindrar att det känns som en mormors hem, men lägger till en djupare koppling till det förflutna och hjälper det att inte komma in och ur mode, säger hon. "Jag tror mycket på att arbeta med det du har och lägga till saker långsamt."

En trend som hon för närvarande omfamnar? Engelska landsbygd chic.

”Jag älskar mer mönster på mönsterdesign. Jag återhämtade nyligen min säng i en vacker paisley av Peter Dunham. Och jag lade till en vintage-schäslong från Elsie Green i vardagsrummet täckt av Les Indiennes-tyg. För ett år sedan använde jag inte mycket mönster och jag älskar det här nya tillskottet. Mitt senaste designprojekt kallar jag 'Miss Marple Meets Northern California.’”

På vad som är nästa

Flemming leker med tanken på att skriva en andra bok. Hon säger att hon också skulle älska att skapa en textilkollektion.

”Sprid ordet: vem vill arbeta med mig ?,” säger Flemmings med ett skratt. "Jag är besatt."

Hon har blivit kär i kollegerdesigners arbete som Carolina Irving, Penny Morrison och Heather Taylor, och den kommande cirkeln är också inspirerad av naturen och hennes tid att växa upp i Mexiko.

"När hon pratar med Carolina studerar hon botanik och det är så hon kommer med sina mönster", säger Flemming. "Allt detta är så intressant för mig."

Det är för tidigt att säga vad Flemings samling kan innehålla, men det är säkert världsligt och sofistikerat, precis som hon.

My Design Journey: Ariel Okin on her 'Traditional With a Twist' Style and Writing About Interior Design

Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!

Du kommer att bidra till utvecklingen av webbplatsen, dela sidan med dina vänner

wave wave wave wave wave