Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!
Först ville jag ge en inblick i vem jag är, författaren bakom dessa ord. Jag är en svart kvinna, nästan 30, och jag är helt och väldigt kär i inredning och skapar ett utrymme som en form av självuttryck.
Mina bostäder har utvecklats lika många gånger som jag har - mina väggar har utsmyckats med falska försök med post-examen glamour, minimalism sak, maximalism sak. Men genom alla mina hem de senaste fem åren har jag hållit ett ständigt tema med själsligt boende med mig: att omge mig med svarta ikoner och svart skönhet i hemmet.
Vi hoppas att både barn och vuxna som välkomnas i vårt utrymme får och internaliserar budskapet att svart är vackert och värt att erkännas.
Vad inspirerade inredningsbeslutet
I efterhand är jag säker på att min uppväxt spelade en roll i mitt hem. Mina föräldrar fyllde vårt hus med foton av ansiktslösa jazzspelare och soulsångare. Vi hade en helgedom för svarta ledare som Harriet Tubman, Sojourner Truth och Jackie Robinson. Jag skulle inte förstå att detta var en "svart sak" förrän jag var äldre, hade sovande med vänner och märkte att vi alla tycktes ha samma ikoniska Underground Railroad-målning av Paul Collins.
Eftersom jag var så ung hade jag inte en särskilt slående åsikt om konst. När allt kommer omkring slog jag in mitt sovrums väggar i J-14-affischer långt in i mina collegeår. När jag väl tog examen och växte upp de flesta av mina teenie-bopper-idoler, lägger jag mer energi och kreativ tanke i mitt bostadsutrymme och vilket meddelande jag hoppas kunna skicka till besökare, gäster och den avslappnade rullningen på Instagram.
Det mest betydelsefulla konstrådet jag höll mitt hjärta under det senaste decenniet fick jag av Jennifer Aniston-kinda. I sin film "The Break-Up" från 2006 spelar Aniston en gallerist som arbetar med en ungkarl på sitt nya hem när han erkänner att han bara inte "får" konst.
Men sedan slänger Aniston ut en till synes glömsk linje som fortfarande resonerar med mig, "Köp aldrig ett konstverk som du inte behöver ha. Du måste leva med det varje dag. Du måste gå förbi det varje dag . Du måste verkligen älska det. Du måste verkligen uppskatta det. "
Köp aldrig ett konstverk som du inte behöver ha. Du måste leva med det varje dag. Du måste gå efter det varje dag. Du måste verkligen älska det. Du måste verkligen uppskatta det.
Medan jag utvecklades förbi tidningen J-14 fortsätter jag fortfarande att känna en djup koppling till popkulturartister. Jag ville därför inte falla för långt från min mors och fars träd och ville att mitt hem skulle vara ett altare för starka svarta figurer - med en extra personlig twist för att visa upp och hedra dem som hjälpte mig i min åldrande resa som en svart amerikaner.
Ikonerna i vårt hem
Jag bor med min man i Dallas, Texas. Vi är ett par i olika raser - min man är en rödhårig från Indiana - och båda hade röst när de valde vilka svarta figurer vi hyllade på våra väggar.
I vardagsrummet har vi Nina Simone och Issa Rae. Nina var hans val och Issa min. Innan Issa Rae blev ett hushållsnamn, introducerades jag först till extraordinären med flera bindestreck genom hennes webbserie-vända bok, Misadventures of Awkward Black Girl. Hon skildrade och illustrerade delar av min svarta upplevelse som jag inte hade sett eller läst i vanliga medier.
Sedan min introduktion till hennes arbete har Issa Rae förblivit en av mina hjältar som författare, komiker och berättare. Hennes arbete har gjort det möjligt för mig att dela min Black-upplevelse som författare och podcast-värd. Min man säger valde Nina på grund av sin fantastiska bredd och mångfald av musik. Hon var en uppfriskande unik artist och sångerska, unapologetically själv - och hon var vacker.
Vår uppblåsta affisch av Solange är en Instagram-favorit. När albumkonstnären först dök upp, minns jag att det rörde något i mig som inte hade berörts tidigare. När jag växte upp kämpade jag med att vara en token Black-student och bekämpade lusten att anta de till synes vanliga vita skönhetstrenderna. Jag skulle få tag i baklänges komplimanger som berättade att jag var "vacker för en svart tjej", eller så skulle jag internalisera mina kollegers feedback som övertygade mig om att jag var vackrast när jag rätade ut mina lockar eller antogs till Abercrombie & Fitch och rosa Frappuccinos.
Hemma lärde jag mig att "Svart är vackert", men jag fick allt utom det meddelandet i skolan. Spola framåt till Solange's En plats vid bordet konstverk, och när jag stirrade på bilden såg jag vad jag verkligen behövde mest under mina tonåren - och det tog andan från mig. Det var vad jag trodde att konst skulle få mig att känna. Utan en söm av smink eller beröring av ett värmeverktyg kräver Solange uppmärksamhet, ära och min blick varje gång jag går in i vår matsal.
I närheten finns min mans nästa val, inramade porträtt av "A Tribe Called Quest." Han konstaterar att konsten är av en konstnär från Dallas som heter Arturo Torres och visar en av de hiphopgrupper han först lyssnade på. De håller Solange sällskap. Och ofta är vänner inte alltid bekanta med sina ansikten direkt, så det har visat sig vara en solid konversationsstartare.
Min garderobsvängda Peloton-station rymmer vår ritning också gjord av Torres of Serena Williams. Hon är en atletisk gud vars konst egentligen inte behöver någon förklaring, men hon är en symbol för styrka och ambition. När jag helt enkelt hör namnet "Serena Williams" föreställer jag mig hennes skulpterade armar i luften och hävdar en seger och hennes mun öppen och bred när hon samlar in ytterligare en vinst.
Angela Davis ger nu också liv åt vår matsal. Den här affischen blev ännu mer meningsfull 2020. Som en flagga som krävde en morgonhonnör när den var i sin närvaro hade det inramade fotot av Davis samma effekt - hon är en påminnelse om det arbete som fortfarande är kvar att göra.
Vad jag hoppas att andra tycker om vår konst
Ja, i slutändan är konsten för mig, Jennifer Aniston. Men jag hoppas att det påverkar dem som kommer in i vårt hem. Även om vi inte har några egna barn, är vi stolta över att vara "moster Jaz" och "farbror Jordan" för många kompisers barn och syskonbarn, inga brorsöner, ännu. Vi försöker hålla vårt hem fyllt med några barnfavoriter: målarböcker, läsböcker och en iPad. Och vi hoppas att väggkonsten kommer att bli en del av deras barndomsbakgrund, precis som svart konst var för mig.
Vi tänds när barn frågar oss vem som är på konsten på våra väggar. Det låter oss samarbeta med en yngre generation och berätta om medborgerliga hjältar och artister som vi ser upp till. Det är det närmaste jag känner att "förmedla något."
Det låter oss samarbeta med en yngre generation och berätta för dem om medborgerliga hjältar och artister som vi ser upp till. Det är det närmaste jag känner för att förmedla något.
Slutligen hoppas vi att både barn och vuxna som välkomnas i vårt utrymme får och internaliserar budskapet att svart är vackert och värt att erkännas. Jag hoppas att gästerna ser Solanges hår och vet att de inte ska röra vid det. De ser Issas skratt och vet att det inte finns någon anledning att känna oss osäkra i vårt hem. De ser Angela Davis och vet att det finns ännu mer att göra.
Dessa små förändringar i min nattrutin förbättrade mitt förtroende
