Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!
Möjligen på grund av flera faktorer som påminner människor om 1920- och 30-talet, tiden för dess födelse, gör Art Deco-stilen en modern comeback.
Den gyllene industriella åldern till den stora depressionen
Art Deco började som en designrörelse under 1920-talets gyllene industriålder men dess popularitet fortsatte under hela den stora depressionen på 1930-talet. Faktum är att eftersom så många byggnader i art deco-stil gick upp under denna period av ekonomisk kollaps är stilen ibland känd som Depression Moderne.
Art Deco förkroppsligad lyx
Trots att Art Deco-stilen blomstrade under tuffa ekonomiska och sociologiskt strävade tider förkroppsligade Art Deco lyx. Fängslande djur och växter stiliserades i arkitektur och inredning. Guldton, silver, krom och andra reflekterande ytor som speglar användes extravagant. Rika läder och inlagda ytor användes rikligt. Maskinåldern och människan var upphöjd. Stiliserade och glamouriserade bilder av människan och tekniken blev populära i tryck och skulptur.
Stiliserade geometriska former
När vi ser tillbaka kan vi lätt se att Art Deco-stilen baseras vidare på stiliserade geometriska former som stegformer, chevroner, solstrålar och kurvor. (Ta till exempel en titt på bilden i Chrysler Building i New York City, byggd under höjden av Art Deco-tidsperioden.) Dessa former ansågs vara ganska moderna vid tidpunkten för Art Decos popularitet, även om många av dessa former anpassades från forntida azteker och egyptiska motiv.
Betonade användningen av konstgjorda material
Eftersom Art Deco blomstrade under en tid av tekniska framsteg betonade det också användningen av konstgjorda material som krom, rostfritt stål och plast genom naturliga material som trä användes också. Färgerna under denna period var rika och levande för att skildra Art Decos glamorösa och distinkta stil.
Formell och kontrollerad
Art déco-design är formell och kontrollerad men ändå håller händer med sofistikering samtidigt som den verkar vara lite flamboyant. Kombinationen av dessa till synes motstridiga element är det som gör Art Deco-stilen så övertygande och har hjälpt den att uthärda tiden.
Återfödelsen av denna populära dekorationsstil
Idag kan själva termen "Art Deco" framkalla romantiska bilder av välklädda kvinnor och herrar som klirrar martini-glasögon när ljudet av ett jazzband sträcker sig bakom dem i en överdådigt dekorerad balsal. Kanske är det denna till synes lyxiga men ändå bekymmerslösa bild som människor dras till under dessa tumultiga ekonomiska tider som har fått oss att återfödas denna populära dekorationsstil.
Typiska egenskaper hos ett Art Deco-stilutrymme
- Användningen av rätlinjiga och symmetriska former tillsammans med stiliserade former
- Skarpa kanter tillsammans med djärva, accentuerade kurvor
- Reflekterande ytor och användning av speglar
- Den repetitiva användningen av geometriska former kombineras för att göra stegade mönster och mönster
- Lyxiga material som ovanliga träslag, inlägg, guld och krom
- Aztec och egyptiska influenser inklusive ziggurat, sunburst och den elektriska bulten
- Stämningsfull belysning som avger en sofistikerad stämning
- Fet färger med skarpa kontraster, även om svartvitt och neutralt var också populärt
- En sofistikerad, kosmopolitisk känsla
- Frånvaron av råa strukturer - allt var polerat, smidigt och verktyg för att fira maskinåldern
- Djurskinn och mönster som används på ett sofistikerat sätt
- Mycket stiliserade mönster från växter och djur
- Firandet av linjer
- "Inga krusiduller" interiörer - inget fluff, mjuka blommor, plädar eller spetsar
Dekoratörens anmärkning: Art Deco förväxlas ofta med den tidigare stilen av jugendstil men de två stilarna är helt olika. Art Nouveau använder inte geometriska former men Art Nouveau är mycket mer mytiskt, organiskt, flytande och asymmetriskt än Art Deco. Färger och mönster är mjukare med art nouveau. Peggy over på Fauxology har en bra artikel om att känna igen skillnaderna i de två stilarna.
