Hjälp utvecklingen av webbplatsen och dela artikeln med vänner!
För att hedra Black History Month markerar många butiker svart excellens genom att presentera konstnärers, designers och mer - och online-inramningsbutiken Framebridge är inget undantag.
Framebridge lanserade sin Black Artists Print Shop i september förra året, med en samlad samling av exklusiva inramade tryck från fyra kvinnliga artister. I år utökar de butiken ytterligare med 10 olika svarta artister med ett varierat utbud av discipliner och inspiration.
Enligt butikens uppdragsbeskrivning är det en del av Framebridges pågående arbete för att hjälpa till att främja raslikviden. "Butiken skapar ett utrymme för svarta konstnärer att upptäcka sitt arbete, höra deras berättelser, stödja deras företag och stärka kreativiteten," sa webbplatsen. Det varierande utbudet av artister och perspektiv innebär att butiken är fylld med inkludering och inspiration.
Butiken skapar ett utrymme för svarta konstnärer att upptäcka sitt arbete, höra deras berättelser, stödja deras företag och ge kreativitet.
Dessa utskrifter kommer endast att finnas tillgängliga under februari månad, så du vill agera snabbt för att få det här vackra konstverket hem. Läs vidare för att lära dig mer om var och en av de utvalda artisterna och deras arbete.
01 av 10Gregory Prescott
Gregory Prescott är en självlärd fotograf vars arbete fokuserar på krångligheterna i mänsklig form i all sin nåd och skönhet. "Jag tror att ett konstnärligt öga är något som ligger inom dig och teknik lärs in", säger han på Framebridge.
Med fokus på mångfald i fotografi har Prescott två delar som visas i Print Shop med titeln Magnolia och Vit fjäder. Båda var spontana skapar som gav fantastiskt stöd från Prescott's community, slående kontrasterande och vackert.
Gregory Prescott för Framebridge Magnolia $ 27502 av 10
Uzo Njoku
Uzo Njoku är född i Nigeria och bor för närvarande i New York City, och är en konstnär som fokuserar på olja, färg och akrylmedier. Hennes arbete på duk är djärvt och färgstarkt, och hon vill att hennes konst ska vara en reträtt från omvärldens kaos.
"Det finns några människor som har fokuserat på hela idén om COVID och de politiska saker som händer, men jag vill skapa något som är en trevlig distraktion från hela kaoset", säger hon till Framebridge. ”Försöker ständigt skapa något som är vackert, något som är tilltalande. Färger som kontrasterar och fångar dig med blick. ”
Hennes presenterade bitar, Ghana måste gå och Under Udala-trädet, hämtar mycket inspiration från Njokos hem i Nigeria och minns både klassiska och progressiva teman.
Uzo Njoku för Framebridge Under the Udala Tree $ 17503 av 10
Ashley Johnson
Ashley Johnson är en tvärvetenskaplig konstnär belägen i North Carolina, och hennes arbete omfattar svart och sydlig kvinnlighet och identitet med blandade medier. Hennes arbete börjar med att ställa frågor från världen runt omkring henne, och hon hona på sina erfarenheter som en svart kvinna. Hon är inte begränsad till enbart 2D-medier utan tycker att konsten är performativ också, värd för samtal och liveframträdanden för att ytterligare engagera publiken.
"De flesta människor vill bara kunna relatera och förstå hur de är som andra så att de inte känner sig så ensamma", säger hon till Framebridge. "Jag finner det hemma hos svarta kvinnor och svarta kvinnor hittar det hemma i mitt arbete."
Hennes presenterade bitar, Södra kvinna i vita kornvedar och Far och son, är hemtrevliga bitar som är integrerade i vem Johnson är som kvinna och konstnär.
Ashley Johnson för Framebridge Southern Woman in White Dogwoods $ 34504 av 10
Adrian Brandon
Adrian Brandon är en Brooklyn-baserad konstnär vars konst fokuserar på orättvisorna för den svarta gemenskapen och representerar de många fängslande svarta upplevelserna.
”Många färgade människor har ett ögonblick som de kan komma ihåg när de var yngre och de såg någon äldre, eller läste en bok eller hörde en sång eller en film och de såg sig själva”, säger han till Framebridge. ”De kände sig sett i det ögonblicket. Det är verkligen viktigt att skapa mer representation och bilder av alla stunder i den svarta gemenskapen och den svarta kulturen. ”
Brandon vände sig alltid till konst för att på ett konkret sätt dela perspektiv och upplevelse bland samhällen. Hans bitar för Framebridge, med titeln Brooklyn Window # 015 och # 033, är porträtt inspirerade av Brandons egen lägenhet och hans syn på sitt samhälle.
Adrian Brandon för Framebridge Brooklyn Window # 15 $ 7505 av 10
Christa David
En folkhälsoforskare blev konstnär och målare, Christa David berättar svarta och bruna historier visuellt genom lim och papper. Att sluta sitt dagjobb var inte ett enkelt beslut, men det gjordes för att främja hennes mål att förbättra hennes samhälle, eftersom hon ville engagera sig i social rättvisa och eget arbete genom sin konst.
Eftersom kanoniserade historiska konstverk vanligtvis innehåller de som är vita, betonar David vikten av reflektion och representation i konsten för den svarta samhället.
”Speciellt för svarta människor, 1) att erkänna att svarta människor har gjort konst sedan tidens början, även om vi kanske inte är representerade i kanonen på de sätt som vi borde vara och 2) gör min del för att se till att framtida generationer lägger jag till arbetet där andra människor som ser ut som jag kan få inträde till att vara konstobservatör eller samla konst, säger hon till Framebridge. "Jag vill att folk ska veta att detta också är för dem."
Hennes två delar i tryckeriet, Denna glädje som jag har Världen gav det inte och Not to Self: Play is Primary? följ det sex-ords berättelseformat som hon använder för att titla sina bitar och båda berättar historier om glädje, fred och motståndskraft.
Christa David för Framebridge This Joy That I Have The World gav det inte $ 17506 av 10
Jamie Bonfiglio
Jamie Bonfiglio är en målare och väggmålare baserad i Birmingham, Alabama som specialiserar sig på ljusa och abstrakta porträtt. Hon fascineras av sina ämnen - som mestadels är kvinnor - och fångar sin oförklarliga skönhet och essenser genom konst.
"Jag gillar att komma ihåg vilken typ av energi jag försöker få, vilken typ av atmosfär jag försöker skapa för mitt eget utrymme eller någon annans utrymme", säger hon till Framebridge. "Det är inte specifikt personen jag är ute efter, det är mer av den typ av upplevelse jag vill skapa."
Hennes presenterade bitar, Ofrälse' och Frihet, båda har stämningar som helt inspirerade Bonfiglio. Ofrälse' fångade den ungdomliga och glada borgmästaren i Birmingham, och Frihet framhäver en kvinna som känner sig stark men ändå helt avslappnad.
Jamie Bonfiglio för Framebridge Freedom $ 12507 av 10
Bernard Essiful
Bernard Essiful är en fotograf som flyttade från Ghana till USA och etablerade en mångsidig grupp kreativa, känd som The Zenith Class, i Los Angeles. Med sitt företag utvecklade Essiful band med artister som annars inte skulle ha delat sina talanger och uppmuntrat och anslutit färgade människor.
"Du behöver inte alltid identifiera dem som" en svart man som gör det här ", säger han till Framebridge." Du måste identifiera dem som en människa som gör det här och veta att du kan det. Det bygger mod och driv för det du vill uppnå i världen. ”
Hans utvalda bitar har titeln Great Falls och Venedig kanal, och båda fångar naturens skönhet och kraft. "Jag vill att den som visar mitt arbete ska kunna skapa sina egna fantasier", säger han. "Även om mitt fotografi kanske hänger i ditt rum, se på det som om det hänger på ett museum."
Bernard Essiful för Framebridge Venice Canal $ 25008 av 10
Kirth Bobb
Född i Guyana och nu baserad i Washington D.C., fotograferar Kirth Bobb vad andra kan anse som vardagliga, men vad han ser som märkligt inspirerande. Det första han märker när han tar foton är färg.
”Färg var en så framträdande aspekt av livet att det är vettigt att det genomsyrar så mycket av mitt arbete idag”, säger han till Framebridge. ”Så mycket så, mycket av mitt arbete i Karibien undersöker förhållandet mellan människor, färg och plats. När jag ser en rik och harmonisk färg påminner det mig om hemma. ”
För tryckeriet har Bobb funktioner Man på telefon och Haijiann, som berättar historien om en kubansk man som utstrålar otrolig harmoni och en motorcykel i Haiti som återansluter ett minne.
Kirth Bobb för Framebridge Haijiann $ 12509 av 10
Domonique Brown
Dominique Brown är en Kalifornienbaserad samtida popkonstnär som använder markörer, akryl och grafisk design i sina skapelser. Hon närmar sig sin konst med målet att utbilda människor, ofta med framstående svarta historiska figurer för att skapa dialoger och lyfta fram de som ofta glömmas bort eller utesluts från samtida historia.
”Med tiden går många historiska personer som Martin Luther King glömda eller skjuts åt sidan,” konstaterar hon till Framebridge. ”Nyligen för mitt jobb gjorde vi en väggmålning av Martin Luther King - och någon trodde att det var Will Smith. Väldigt konstigt. Jag vet vem de är för att det är min kultur, men jag vet inte om människor utanför den känner till dessa människor. ”
Hennes två delar i Paint Shop är Gammal klassiker och Soul systrar. Gammal klassiker har en vintage känsla som visar svarta kvinnor i ett nytt ljus samtidigt Själ systers är tillägnad alla kvinnor - till alla som ser sig representerade inom konsten.
Domonique Brown för Framebridge Old Classic $ 8510 av 10
Tom Harris
Tom Harris är en konstfotograf baserad i Washington D.C. Hans foton är inspirerade av hans resor, som förkroppsligar en känsla av frihet och perspektiv.
"Jag tycker att resa har varit en stor sak, att kunna se mer och uppleva mer", säger han till Framebridge. "Jag skulle vilja kunna dela det perspektivet jag har, som en ung svart man som reser, med världen."
Hans utvalda tryck är Kuba 1/1 och Kuba 2/2, som båda talar till Kuba i Harris ögon: styrka och uthållighet. Skotten fångar landets hjärta och själ med energi, solljus och perspektiv.
Tom Harris för Framebridge Cuba 1/1 $ 185Förvandla ditt utrymme med konst och inredning från dessa svart & BIPOC-ägda hemmärken
